viernes, 17 de abril de 2015

DIFERENCIA ENTRE JOYA, ACCESORIO Y ARTESANIA



Para esta pregunta que parece sencilla de contestar, hay un contexto filosófico y además subjetivo sobre nuestra percepción de estos conceptos  ya que estos están ligados topográficamente y culturalmente a su entorno, historia y clase social.  Quizás la forma correcta de abarcar el tema es empezar con la historia;  relacionar las joyas, y conceptos con su representación en la cultura.

Parece que la relación del hombre con sus aptitudes artísticas, se remonta a la época paleolítica 2,5 millones de año  A.P  en donde encontramos todos los detalles de manera intrínseca cincelados cuidadosamente en conchas, piedras y en herramientas que datan de este periodo.  Existe evidencia científica que el troglodita recurre a la naturaleza para realizar adornos a modo de colgantes como pequeños crustáceos, caracoles, dientes de animales de caza, etc…

https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRw&url=http%3A%2F%2Fweb.arizona.edu%2F~hatayup%2Fbonetech.htm&ei=kWkwVaDeK82ryATBmYCICg&bvm=bv.91071109,d.aWw&psig=AFQjCNGlJ-p26RqKaYHRwaEGLisQNIYgBg&ust=1429322493850091





en el enlace podemos apreciar las primeras técnicas de joyería, como son el martillado, fundición,  cincelado, forja en frio y en caliente, entre otras.  Se dan los primeros pasos para lo que posteriormente conoceremos como técnicas de repujado, esmaltado, filigrana y granulado, estas últimas denominadas decorativas de la orfebrería.  Es importante mencionar que en la edad de Bronce se desarrollaron técnicas básicas que hasta el día de hoy utilizamos y tienen vigencia en la joyería, como son Granulado, trefilado y entorchado de hilos, así como engaste simple de gemas (al bisel, principalmente) siendo estos algunos de los legados más importantes de la Edad del Bronce.






Para contextualizar debemos datar los periodos a sus culturas y para esto he anexado unas fotos de los diferentes imperios agrarios que se consolidaron en este periodo- Bronce antiguo (años 2300 – 1600 a.c.) Egipto y Mesopotamia. Sin olvidar la casi mitológica civilización del Valle del Indo, las civilizaciones del mar (Fenicios y Isla de Creta), así como las zonas intermedias entre estas potencias del momento con sus diferentes fenómenos socioculturales de la Península de Anatolia (actual Turquía) y el Cáucaso; igualmente aparece un desarrollo social en la Península Ibérica y las Islas Británicas hacia dónde a finales de esta edad se vuelcan gran parte del interés imperial y comercial del momento. Alejadas geográficamente está la Cultura de Yangshao (China) con su talla de jade; las sofisticadas hachas de bronce en el cementerio real de Non Nok Tha y Los sofisticados bronces de la necrópolis de Bang Chieng en la actual Tailandia. Y la lista continúa y continuará creciendo…  Por ejemplo en el siglo I a.c. se encuentran las primeras evidencias de fundiciones precolombinas de oro en el Perú y resto de continente sur americano. Esta etapa en Eurasia se ha subdividido tradicionalmente en Edad del Cobre o Calcolítico, Edad del Bronce y Edad del Hierro. De manera simplificada, el Calcolítico coincide en la mayor parte de Europa con la segunda mitad del IV milenio a.C. y casi todo el III milenio; el Bronce correspondería al II milenio a.C. donde Mesopotamia y Egipto juegan un rol mayor en la fabricación de joyas y artefactos orfebres; y el Hierro con el I milenio.




Para esta época las joyas no solo poseían una carga estética de belleza y ornamentación, ellas ya tenían una carga social de poder y estatus. Los joyeros empezaron a experimentar con diferentes metales como la plata y oro e incluso la joyas se les atribuían poderes místicos de buena suerte y protección.
Para un estudio profundo de como se desarrollaron las diferentes edades de los metales, cobre, bronce y hierro anexo este interesante enlace: http://manuformacion.com/edad-de-los-metales/






Para el Periodo Byzantino que comienza con la fundación de Constatinopla 330 a.c  y que se extendió largamente hasta el siglo 14, existe poca evidencia de este rico y magnificente amor a las joyas de la corte e iglesia; Esto debido a los constantes y brutales saqueos a través de las capitales del imperio romano durante las cruzadas,  los pocos objetos bizantinos que sobrevivieron nos dan una parcial muestra y reflexión de la magnífica vida de la corte.  En este periodo vemos la utilización amplia de técnicas en piedras y metales preciosos.  El color fue añadido al metal con Cloisonne enamel siendo la característica más destacadas del Byzantino; también  podemos encontrar una amplia gama de pectorales y muchas joyas usadas tanto por hombres como mujeres, significando a sus poseedores rangos de ejército o de títulos jerárquicos.  Las regiones celticas como Escocia, Irlanda y Escandinavia  nunca súbditas del imperio romano elaboraban su joyería en plata como anillos, colgantes y especialmente pines y cierres para vestidura que jugaron un crucial papel en la fijación y aseguración de prendas de vestir usados tanto por hombres como mujeres. Otra región europea fuera de la subyugación romana fueron los germánicos quienes elaboraban piezas de joyería como chapas de cinturones y y broches discales y largos. Y he aquí el momento de yuxtaposición entre la joyería funcional y la joyería como accesorio de moda.
Debido a la vasta extensión de la historia de la joyería pasare muy brevemente con datos interesantes que caracterizaran a cada periodo que nombrare a continuación. Luego viene la Edad Media a finales del siglo XIII en donde la arquitectura Gótica predominaba así reflejándose también en la joyería europea.  El oro seguía siendo el más preciado metal y en este periodo e introduce la técnica del Niello. La talla de piedras preciosas y semi preciosas era masterizada también en Europa proviniendo de la observación de la importación de piedras de la India o Egipto por Marco polo siglo XIII  la figura principal era la talla de cabuchón incluso para diamantes. La joyería se populariza y empiezan tendencias típicas de este periodo como la utilización de anillos en todos los dedos y en mas de una articulación  también predominaron tendencia jaladas del la joyería medieval como collares largos originalmente de seda o terciopelo que se le adherían piezas en oro.  Muchas comisiones provenían de ordenes eclesiásticas y caballeras y por este motivo encontramos collares extravagantes de oro y piedras preciosas. Los motivos naturalistas se extienden culturalmente por la influencia del este y notamos camellos leones cisnes unicornios mujeres flores-una naturaleza-romantica.  Joyas mas comunes era para los pilgrims o peregrinos  insignias de materiales como el plomo o estaño.  Las joyas religiosas adquieren un valor extraordinario ya que al principio eran regalos papales para reyes y emperadores. Y aunque se utilizaban técnicas de castings y cera los “agnuses” son de gran valor por la simbología espiritual y cualidades profilácticas

I primera de  IV secciones primer titulo Diferencia en tre joya accesorio y artesanía.

jueves, 15 de enero de 2015

COMO PRESENTAR UNA JOYA * 3RA EDICION

3RA EDICION


COMO PRESENTAR UNA JOYA


La presentación de una joya trae grandes retos y decisiones para el diseñador, ya que es la forma gráfica de extender su visión y esta es infinita.  Para esto hay que tener una definición muy clara sobre el estilo y público al que se quiere apuntar.  Las posibilidades deben ser luego  reducidas  y ejecutadas a la mano de un diseñador gráfico/publicista/curador, que en muchas casos son los mismos diseñadores de joyas o artesanos saliéndose del marco propio profesional, queriendo alcanzar esa visión perfecta;  y así, trasmitir en un papel  lo que abarca la marca o intensión tras la elaboración de la joya misma.
   
En esta edición COMO PRESENTAR UN JOYA tome dos marcas de joyería contemporánea que actualmente crecen a ritmo exponencial  por su perspicaz forma de abordar el tema y sobre todo por el talento para llenar de gracia, con un gran sentido de la estética, que define no solo su público, sino su visión de marca.  Empujando sus colecciones con material gráfico, que enriquece y reta al espectador a sentirse identificado con el estilo de vida propuestos. 
PAJOROLIMON Y TIKA JOYAS verdaderamente sorprenden en este tema! Y son para mi punto de vista verdaderamente innovadoras en Colombia a la hora de presentar sus creaciones.   Creo que Su intención se define por el deseo de  exaltar los sentidos del público al percibir no solo una joya sino una experiencia.
    
Las dos tienen una manera parecida de presentar sus colecciones en eso que son altamente profesionales, pues saben a qué público desean proyectarse. “Que a la hora del té” esto es lo que importa pues la joyas por más bellas que sean, necesitan un entorno contextual y un público que represente la visión de marca.  
 Les recomiendo entrar en sus páginas web y perfiles de Facebook, para que capten que lo que ellas realmente hacen, va más allá de crear una joya.

http://pajarolimon.com/    &   http://www.tika.com.co/

 La similitud de estas marcas está en la presentación más que en su estilo de diseño.   PAJAROLIMON presenta sus colecciones en forma Vintage y utiliza las manos y elementos  de “anticuario” o de época como fondo.   También acude a la utilización de modelos en un estilo fashionista.   TIKA JOYAS presenta sus colecciones como complementos ornamentales en atuendos de moda.  Conjuga  prendas y accesorios de moda con sus joyas, creando un estilo de vida que apunta a una mujer fashionista .   Sin embargo en su página web podemos observar un estilo de página más comercial, limpia y agradable,  aunque con un enfoque particular de piezas  en ediciones limitadas.
(Aunque personalmente creo que las une el concepto de curiosidad).


Sobre las joyas:

Cabe mencionar que PAJAROLIMON tiene un arsenal completo y variadísimo de formas y objetos preconcebidos y es su talento la forma como arman y componen de varios elementos accesorios llenos de vida y emoción.   Saben mezclar materiales texturas y re-proporcionar  patrones  componiendo joyas fraccionadas por pequeñas partes o elementos que nos hablan y nos hacen despertar nuestro lado femenino de la curiosidad.

TIKA JOYAS por el contrario crea joyas llenas de elementos y capas con formas naturales y trazos únicos de una artista.

  Es raro que una Artista como Laura Metke creadora de TIKA JOYAS proyecte su talento a un mercado fashionista y de trends, sin embargo es admirable que se atreva a romper las barreras entre arte y comercio.   Supongo que es esa dualidad la que la convierte en una artista actual, agregado  a su inminente talento y sensibilidad.  La mayoría de sus piezas son modernas  y muy contemporáneas, sin embargo también posee piezas únicas de vanguardia dignas de exponer en Bienales de diseño.  Su actualidad es la que impacta, y la sociedad Bogotana seguro recibe bien sus joyas que se destacan entre el movimiento naturalista del que he venido hablando en las últimas ediciones (AVE FENIX Y JOYAS DE AUTOR).  Creo que su estilo delicado de capas y ventanas, flores y texturas, colores y patrones son su firma de autora, posee un gran sentido de la estética y alta comprensión sobre contrastes.

Aquí presento fotos de sus maneras de Presentación:




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SOBRE JOYAS* Y ACCESORIOS:

PAJAROLIMON





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TIKA JOYAS





 De ellas,  nace la idea de mi próxima edición que tendrá que ver con la diferencia  entre joyas y accesorios.  Pero antes de cerrar esta edición un poco leccionista quisiera agregar un pie de nota que me falto agregar en la última edición JOYAS DE AUTOR.

Hablando de Andres Rodriguez… diseñador de joyas, es un gran emprendedor social, pues es el  creador de la bienal de joyas CRISOL la cual ha corrido en Bogota por los últimos 7 años.  Ademas fue el curador de BOGOTA ES UNA JOYA, exposición de joyas en la galería de Camara de comercio de Bogota.  Tambien joyero seriamente destacado en los medios de comunicación.   Como artista se esmera por presentar colecciones siempre pulcras, llenas de naturalidad y narrativa…   

Andres Rodriguez, hombre renacentista: joyero/artista/curador/profesor/filosofo,  compatriota y colega de gran admiración Es quien merece estar en la 1ra Edicion AVE FENIX, artistas con responsabilidad social!  del BLOG, Junto con MARIA MEDICI.   No como joyero multifasetico , aunque su ultima pieza, (la cual anexo foto) diría lo contrario; sino como Artista con gran responsabilidad social.

 De ellas,  nace la idea de mi próxima edición que tendrá que ver con la diferencia  entre joyas y accesorios.  Pero antes de cerrar esta edición un poco leccionista quisiera agregar un pie de nota que me falto agregar en la última edición JOYAS DE AUTOR.