Abro el Blog este año 2016, con dos buenas noticias,  la primera es que seguro tendré mas lectores y a todos les doy una una bienvenida calurosa desde Tel - Aviv.  La segunda, poder demostrar que sinergias como las que  Cluster de Joyería de Bogota fomenta, son altamente valoradas incluso aquí, casi al otro lado del mundo!  

Me gustaría ser oportuna y expresar mi gratitud a Mario Fontalvo, quien ha estado al frente escuchando y trabajando sobre propuestas poco convencionales, con fin de ampliar conceptos, prospectos y proyectos del sector joyero Bogotano.  Personalmente pienso que su labor ha tenido mucho éxito, y pues ahí entro yo, Bogotana, que llevo trabajando como diseñadora de joyas, durante casi 20  años y me encuentro fuera del país en procesos de terminar mi Bachelors Degree en Diseno de Joyas ( y no artes).  Les comento por encima que este Blog esta hecho solo con deseos de compartir mi experiencia y conocimientos, espero que lean otras ediciones y  sobretodo que les guste.

Joyería contemporánea u objetos de joyería contemporánea

como y por que denominarnos de esta manera; esa ha sido la pregunta del año.

Una joya contemporánea o un objeto de joyería contemporánea son mundos vastos en contenido, elaborados minuciosamente para suplir pequeñas estructuras tridimensionales con improntas visuales que exaltan los sentidos. Objetos ornamentales atemporales con una relación especial de comunicación entre el artista, el portador y el espectador.

Son "creaciones artísticas que no están ligadas a parámetros de estética convencionales, donde la forma y el contenido pueden mover, seducir, repulsar o causar reflexión" - Noel Guyomarch;  personalmente les llamaría pequeñas esculturas del cuerpo >reactivas< ya que ellas gritan soy algo, importante o banal, político o gracioso, soy algo que quieres saber.

El objetivo no es claro, porque este carece de la búsqueda de la belleza o apegos a tendencias, creería yo que el objetivo es el uso de materiales en su máximo exponencial como forma de expresión y proponer una clara incitación a la discusión de temas universales.

De hecho, este es el articulo mas complicado que he tenido que elaborar; y que aun teniendo casi un año para escribirlo sigue sin terminar.  Miremos que idea pueda surgir para enganchar a ustedes publico de joyas contemporáneas comerciales a joyas contemporáneas con estándares artísticos conocidos hoy a nivel mundial.  

Creo que he encontrado una pequeña misión detrás de este articulo y es pasar el mensaje que toda joya contemporánea empieza de una breve y/o extensa investigación! 

Hoy hay que utilizar todo medio de la red y aprovechar la facilidad de explorar por medio de la Internet, lo que sucede casi en tiempo real; como eventos de joyería, arte y afines; esto, con el fin de empezar realmente a absorber y comenzar con cualquier proyecto como los que se enfrentan día a día graduados con un titulo de artes en joyería,  e incluso para estudiantes o graduados en maestrías afines.  Debo enfatizar que es obligatorio, tener una investigación previa para no entrar en el cliché o similitud desintencionada a otros objetos y artistas. Con el Blog, espero poder cumplir con la misión de aportar tan siquiera algo que se traduzca de las letras a el campo real. (ser una influencia menos virtual)

Arte contemporáneo y objetos de Arte Contemporáneo 

 

 

Otto Kunzli

...ahora si a desmembrar:

Me pregunto, como hoy la obra de Marcel Duchamp "La Fuente" 1917, podría considerarse dentro del marco de objetos de Arte contemporáneo, o lo que nosotros comúnmente nominamos como joyería contemporánea.   Muy bien podria serlo si sabemos que platos, vasijas, y objetos orfebres caen dentro de los parametros de tamano, como el de La Fuente. Creo que el hecho de que sea en escala 1:1 y no escala micro, lo clasifica en arte contemporáneo y no joyería contemporánea, y de esta manera concluyo que la escala es un parámetro fijo, pero entonces creo que una joya conceptual no necesariamente se define por su tamaño pero este si le define y le enmarca dentro del área de joyería artística y poco menos en el arte contemporáneo. 

Entonces sabemos que no es la estética, sino el tamaño un parámetro demarcador, aunque cabe mencionar que no necesariamente una joya debe tener la escala apropiada para el cuerpo, de hecho puede ser desproporcionada y aun así seguir siendo joya. Y como el concepto de la obra de Duchamp lo que caracteriza últimamente una joya conceptual es el contexto en el que se presente. Tal como lo hizo Otto Kunsli con su iconica pieza "Gold makes Blind" con la que introduce la joyeria al mundo del arte, con tan solo una pepa de 2cm de oro puro 24k, introducida dentro de un caucho especialmente fabricado industrialmente para su obra.   Cuestionando asi que es realmente importante en una obra de joyeria artistica, el mano factor vrs creador intelectual, mano de obra vrs produccion masiva o induistrial, el costo de los matereiuales que se ven  vrs los procesos y sus costos, la apariencia vrs el valor real, Joya vrs arte.

                                                      Otto Kunsli

Otro parámetro que caracteriza una joya de un objeto artístico es la relación con el cuerpo. El cuerpo es un pilar inamovible en la concepción de un joya-contemporánea. De alguna manera un joyero-artista contemporáneo es un obrero del cuerpo. Una especie de cirujano temporal, que adhiere o le suma una extensión de carácter para el destinatario final, y en conjunto artista y portador, convierten la joya en una plataforma para la conversación , no solo limitándola a un mero objeto exclusivo de la vanidad. Una joya contemporánea es un objeto que tiene carga espiritual y psicológica-libre de cualquier dimensión o estatus social, "confrontando así nuestras tradiciones perceptuales y se distingue, de la joyería comercial, artesanal y religiosa", las joyas contemporáneas, mas que objetos conceptuales, son objetos de vanguardia que se encuentran en primer plano de lo que será adquirido como norma en un futuro. 

Trui Verdegaal

Rodrigo Acosta                                (arriba

                                                            

                                                               &  abajo)

En general son artefactos que unen a su creador, y su mundo interior con el que le rodea, una joya contemporánea lleva una perspectiva única, una narrativa; es objeto de comunicación y es un objeto de comunicación y expresión para el artista, es por eso que quien elabora joyas contemporáneas es un artista conceptual y no un artesano o joyero.

 Marcel Duchamp

         

         Anna Szabo

Cara George
algodon de azucar y pin casero

 

Erato Koloubi

asfalto  "torniquetes de chocolate"

                                                        Cai-Xuan Wu

                                                    Simón Mazuera

                                                      Katie Milkez

Creo que las imágenes dicen mas que mil palabras, 
Dejo aquí una pequeña referencia visual de grandes artistas que resume los parámetros de minuciosidad, tamaño, estética, mensaje, y uso exponencial de los materiales.

Próxima Edición en Tres meses, Corrientes de Joyería Contemporánea Latinoamericana, ferias, exposiciones, talleres, universidades, escuelas

DIFERENCIA ENTRE JOYA, ACCESORIO Y ARTESANIA

Para esta pregunta que parece sencilla de contestar, hay un contexto filosófico y además subjetivo sobre nuestra percepción de estos conceptos  ya que estos están ligados topográficamente y culturalmente a su entorno, historia y clase social.  Quizás la forma correcta de abarcar el tema es empezar con la historia;  relacionar las joyas, y conceptos con su representación en la cultura.

Parece que la relación del hombre con sus aptitudes artísticas, se remonta a la época paleolítica 2,5 millones de año  A.P  en donde encontramos todos los detalles de manera intrínseca cincelados cuidadosamente en conchas, piedras y en herramientas que datan de este periodo.  Existe evidencia científica que el troglodita recurre a la naturaleza para realizar adornos a modo de colgantes como pequeños crustáceos, caracoles, dientes de animales de caza, etc…

https://www.google.com.co/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRw&url=http%3A%2F%2Fweb.arizona.edu%2F~hatayup%2Fbonetech.htm&ei=kWkwVaDeK82ryATBmYCICg&bvm=bv.91071109,d.aWw&psig=AFQjCNGlJ-p26RqKaYHRwaEGLisQNIYgBg&ust=1429322493850091

en el enlace podemos apreciar las primeras técnicas de joyería, como son el martillado, fundición,  cincelado, forja en frio y en caliente, entre otras.  Se dan los primeros pasos para lo que posteriormente conoceremos como técnicas de repujado, esmaltado, filigrana y granulado, estas últimas denominadas decorativas de la orfebrería.  Es importante mencionar que en la edad de Bronce se desarrollaron técnicas básicas que hasta el día de hoy utilizamos y tienen vigencia en la joyería, como son Granulado, trefilado y entorchado de hilos, así como engaste simple de gemas (al bisel, principalmente) siendo estos algunos de los legados más importantes de la Edad del Bronce.

Para contextualizar debemos datar los periodos a sus culturas y para esto he anexado unas fotos de los diferentes imperios agrarios que se consolidaron en este periodo- Bronce antiguo (años 2300 – 1600 a.c.) Egipto y Mesopotamia. Sin olvidar la casi mitológica civilización del Valle del Indo, las civilizaciones del mar (Fenicios y Isla de Creta), así como las zonas intermedias entre estas potencias del momento con sus diferentes fenómenos socioculturales de la Península de Anatolia (actual Turquía) y el Cáucaso; igualmente aparece un desarrollo social en la Península Ibérica y las Islas Británicas hacia dónde a finales de esta edad se vuelcan gran parte del interés imperial y comercial del momento. Alejadas geográficamente está la Cultura de Yangshao (China) con su talla de jade; las sofisticadas hachas de bronce en el cementerio real de Non Nok Tha y Los sofisticados bronces de la necrópolis de Bang Chieng en la actual Tailandia. Y la lista continúa y continuará creciendo…  Por ejemplo en el siglo I a.c. se encuentran las primeras evidencias de fundiciones precolombinas de oro en el Perú y resto de continente sur americano. Esta etapa en Eurasia se ha subdividido tradicionalmente en Edad del Cobre o Calcolítico, Edad del Bronce y Edad del Hierro. De manera simplificada, el Calcolítico coincide en la mayor parte de Europa con la segunda mitad del IV milenio a.C. y casi todo el III milenio; el Bronce correspondería al II milenio a.C. donde Mesopotamia y Egipto juegan un rol mayor en la fabricación de joyas y artefactos orfebres; y el Hierro con el I milenio.

Para esta época las joyas no solo poseían una carga estética de belleza y ornamentación, ellas ya tenían una carga social de poder y estatus. Los joyeros empezaron a experimentar con diferentes metales como la plata y oro e incluso la joyas se les atribuían poderes místicos de buena suerte y protección.

Para un estudio profundo de como se desarrollaron las diferentes edades de los metales, cobre, bronce y hierro anexo este interesante enlace: http://manuformacion.com/edad-de-los-metales/

Para el Periodo Byzantino que comienza con la fundación de Constatinopla 330 a.c  y que se extendió largamente hasta el siglo 14, existe poca evidencia de este rico y magnificente amor a las joyas de la corte e iglesia; Esto debido a los constantes y brutales saqueos a través de las capitales del imperio romano durante las cruzadas,  los pocos objetos bizantinos que sobrevivieron nos dan una parcial muestra y reflexión de la magnífica vida de la corte.  En este periodo vemos la utilización amplia de técnicas en piedras y metales preciosos.  El color fue añadido al metal con Cloisonne enamel siendo la característica más destacadas del Byzantino; también  podemos encontrar una amplia gama de pectorales y muchas joyas usadas tanto por hombres como mujeres, significando a sus poseedores rangos de ejército o de títulos jerárquicos.  Las regiones celticas como Escocia, Irlanda y Escandinavia  nunca súbditas del imperio romano elaboraban su joyería en plata como anillos, colgantes y especialmente pines y cierres para vestidura que jugaron un crucial papel en la fijación y aseguración de prendas de vestir usados tanto por hombres como mujeres. Otra región europea fuera de la subyugación romana fueron los germánicos quienes elaboraban piezas de joyería como chapas de cinturones y y broches discales y largos. Y he aquí el momento de yuxtaposición entre la joyería funcional y la joyería como accesorio de moda.

Debido a la vasta extensión de la historia de la joyería pasare muy brevemente con datos interesantes que caracterizaran a cada periodo que nombrare a continuación. Luego viene la Edad Media a finales del siglo XIII en donde la arquitectura Gótica predominaba así reflejándose también en la joyería europea.  El oro seguía siendo el más preciado metal y en este periodo e introduce la técnica del Niello. La talla de piedras preciosas y semi preciosas era masterizada también en Europa proviniendo de la observación de la importación de piedras de la India o Egipto por Marco polo siglo XIII  la figura principal era la talla de cabuchón incluso para diamantes. La joyería se populariza y empiezan tendencias típicas de este periodo como la utilización de anillos en todos los dedos y en mas de una articulación  también predominaron tendencia jaladas del la joyería medieval como collares largos originalmente de seda o terciopelo que se le adherían piezas en oro.  Muchas comisiones provenían de ordenes eclesiásticas y caballeras y por este motivo encontramos collares extravagantes de oro y piedras preciosas. Los motivos naturalistas se extienden culturalmente por la influencia del este y notamos camellos leones cisnes unicornios mujeres flores-una naturaleza-romantica.  Joyas mas comunes era para los pilgrims o peregrinos  insignias de materiales como el plomo o estaño.  Las joyas religiosas adquieren un valor extraordinario ya que al principio eran regalos papales para reyes y emperadores. Y aunque se utilizaban técnicas de castings y cera los “agnuses” son de gran valor por la simbología espiritual y cualidades profilácticas

I primera de  IV secciones primer titulo Diferencia en tre joya accesorio y artesanía.

COMO PRESENTAR UNA JOYA * 3RA EDICION

3RA EDICION

COMO PRESENTAR UNA JOYA

La presentación de una joya trae grandes retos y decisiones para el diseñador, ya que es la forma gráfica de extender su visión y esta es infinita.  Para esto hay que tener una definición muy clara sobre el estilo y público al que se quiere apuntar.  Las posibilidades deben ser luego  reducidas  y ejecutadas a la mano de un diseñador gráfico/publicista/curador, que en muchas casos son los mismos diseñadores de joyas o artesanos saliéndose del marco propio profesional, queriendo alcanzar esa visión perfecta;  y así, trasmitir en un papel  lo que abarca la marca o intensión tras la elaboración de la joya misma.

   

En esta edición COMO PRESENTAR UN JOYA tome dos marcas de joyería contemporánea que actualmente crecen a ritmo exponencial  por su perspicaz forma de abordar el tema y sobre todo por el talento para llenar de gracia, con un gran sentido de la estética, que define no solo su público, sino su visión de marca.  Empujando sus colecciones con material gráfico, que enriquece y reta al espectador a sentirse identificado con el estilo de vida propuestos. 

PAJOROLIMON Y TIKA JOYAS verdaderamente sorprenden en este tema! Y son para mi punto de vista verdaderamente innovadoras en Colombia a la hora de presentar sus creaciones.   Creo que Su intención se define por el deseo de  exaltar los sentidos del público al percibir no solo una joya sino una experiencia.

    

Las dos tienen una manera parecida de presentar sus colecciones en eso que son altamente profesionales, pues saben a qué público desean proyectarse. “Que a la hora del té” esto es lo que importa pues la joyas por más bellas que sean, necesitan un entorno contextual y un público que represente la visión de marca.  

 Les recomiendo entrar en sus páginas web y perfiles de Facebook, para que capten que lo que ellas realmente hacen, va más allá de crear una joya.

http://pajarolimon.com/    &   http://www.tika.com.co/

 La similitud de estas marcas está en la presentación más que en su estilo de diseño.   PAJAROLIMON presenta sus colecciones en forma Vintage y utiliza las manos y elementos  de “anticuario” o de época como fondo.   También acude a la utilización de modelos en un estilo fashionista.   TIKA JOYAS presenta sus colecciones como complementos ornamentales en atuendos de moda.  Conjuga  prendas y accesorios de moda con sus joyas, creando un estilo de vida que apunta a una mujer fashionista .   Sin embargo en su página web podemos observar un estilo de página más comercial, limpia y agradable,  aunque con un enfoque particular de piezas  en ediciones limitadas.

(Aunque personalmente creo que las une el concepto de curiosidad).

Sobre las joyas:

Cabe mencionar que PAJAROLIMON tiene un arsenal completo y variadísimo de formas y objetos preconcebidos y es su talento la forma como arman y componen de varios elementos accesorios llenos de vida y emoción.   Saben mezclar materiales texturas y re-proporcionar  patrones  componiendo joyas fraccionadas por pequeñas partes o elementos que nos hablan y nos hacen despertar nuestro lado femenino de la curiosidad.

TIKA JOYAS por el contrario crea joyas llenas de elementos y capas con formas naturales y trazos únicos de una artista.

  Es raro que una Artista como Laura Metke creadora de TIKA JOYAS proyecte su talento a un mercado fashionista y de trends, sin embargo es admirable que se atreva a romper las barreras entre arte y comercio.   Supongo que es esa dualidad la que la convierte en una artista actual, agregado  a su inminente talento y sensibilidad.  La mayoría de sus piezas son modernas  y muy contemporáneas, sin embargo también posee piezas únicas de vanguardia dignas de exponer en Bienales de diseño.  Su actualidad es la que impacta, y la sociedad Bogotana seguro recibe bien sus joyas que se destacan entre el movimiento naturalista del que he venido hablando en las últimas ediciones (AVE FENIX Y JOYAS DE AUTOR).  Creo que su estilo delicado de capas y ventanas, flores y texturas, colores y patrones son su firma de autora, posee un gran sentido de la estética y alta comprensión sobre contrastes.

Aquí presento fotos de sus maneras de Presentación:

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SOBRE JOYAS* Y ACCESORIOS:

PAJAROLIMON

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TIKA JOYAS

 De ellas,  nace la idea de mi próxima edición que tendrá que ver con la diferencia  entre joyas y accesorios.  Pero antes de cerrar esta edición un poco leccionista quisiera agregar un pie de nota que me falto agregar en la última edición JOYAS DE AUTOR.

Hablando de Andres Rodriguez… diseñador de joyas, es un gran emprendedor social, pues es el  creador de la bienal de joyas CRISOL la cual ha corrido en Bogota por los últimos 7 años.  Ademas fue el curador de BOGOTA ES UNA JOYA, exposición de joyas en la galería de Camara de comercio de Bogota.  Tambien joyero seriamente destacado en los medios de comunicación.   Como artista se esmera por presentar colecciones siempre pulcras, llenas de naturalidad y narrativa…   

Andres Rodriguez, hombre renacentista: joyero/artista/curador/profesor/filosofo,  compatriota y colega de gran admiración Es quien merece estar en la 1ra Edicion AVE FENIX, artistas con responsabilidad social!  del BLOG, Junto con MARIA MEDICI.   No como joyero multifasetico , aunque su ultima pieza, (la cual anexo foto) diría lo contrario; sino como Artista con gran responsabilidad social.

 De ellas,  nace la idea de mi próxima edición que tendrá que ver con la diferencia  entre joyas y accesorios.  Pero antes de cerrar esta edición un poco leccionista quisiera agregar un pie de nota que me falto agregar en la última edición JOYAS DE AUTOR.

Tributo a la naturaleza : 2 da parte Estampa de Autor “La Neo- Art Nouveau”

Tributo a la naturaleza : 2 da parte

Estampa de Autor “La Neo- Art Nouveau”

Ahora después de presentar a Catalina Alfonso Joyas en la primera parte de esta edición nos queda como representante de esta movimiento naturalista a Andrés Rodríguez, quien se a caracterizado por su empeño en presentar joyas con una firma propia, como el mismo le llama “joyas de autor”, es un diseñador  elite, ya que es expositor constante en ferias de arte, siendo un modelo de emprendedor empresarial, es también un artista consagrado ya que ha tenido varios reconocimientos  por sus obras a las que les impregna un sabor latino indiscutible. 

Recientemente obtuvo el primer puesto en el primer bienal de joyería con su obra de crisoles y jarras. Sin embargo hasta este punto el había sido un fiel expositor al movimiento naturalista en Colombia y todas sus joyas se basaban en formas de la naturaleza.  Hay que destacar que su trayectoria en este  movimiento Neo -Art Nouveau es sobresaliente por la cantidad de diseños de hojas y flores que a logrado plasmar.   

Y aunque en este 2014 le ha dado un giro a su tema principal, se mantiene muy involucrado con  las diferentes propuestas artísticas y de espacios que Bogotá tiene para ofrecer como ventanas de exposición, logrando imponerse como un diseñador líder estando siempre a la vanguardia de temas y eventos sociales que promueven el arte de orfebrería en el país .   

Andrés Rodríguez tiene algo muy particular y  es que sabe marcar una tendencia muy autentica con la forma que tiene para impregnar cada joya  con características que emanan identidad Colombiana. Es alguien a quien no se le puede perder de vista, pues la evolución de sus procesos de diseño tienen una marca de autor que seguro le continuaran llevando como diseñador 100% latino, y  100% Colombiano a diferentes países . 

Aqui le presento sus joyas. En algunas utiliza tecnicas de esmalte que el diseñador icono del movieminto Art Nouveau Rene lalique manejaba a perfeccion. 

http://www.andresrodriguezjoyas.com/

Estampa de Autor "la Neo-Art Nouveau"

El talento artístico-orfebre local en la ciudad de Bogota  tiene gamas y matices que predominan en tendencias naturalistas evocando la Belle Epoque del Art Nouveau,  Siento que Bogota pasa por una fase de reconocimiento a la joyería contemporánea y se identifica y acepta fácilmente formas y tendencias que reflejan la naturaleza.  

La clase privilegiada y adinerada  (clase de estrato 6) se ha movido gradualmente de la joyería de alta gama y comercial, a joyería fina de firmas renombradas con motivos iconicos que representan cada casa o firma. Sin importarles mucho que estas joyas sean ilimitadas en números y producidas  en maquilas o talleres de reproducción masiva.  

Sin-embargo encuentro que los círculos progresistas y artísticos sociales buscan encontrar libres expresiones y movimientos.  Y es ahí, donde caben nuestros nuevos artistas joyeros que captan esa fascinación que caracteriza ese movimiento al que me gustaría nombrarle y señalarle con un nombre propio como el movimiento orfebre Bogotano del  “Neo-art Nouveau” .  

Aquí en Bogota decimos que la moda siempre vuelve que es cíclica!  y de hecho este movimiento que trae esas formas de la naturaleza otra vez en Vogue viene del movimiento que lideraba el joyero icono de esta época en Paris, Rene Lalique. Representante por excelencia del Art  Noveaou en el área  joyería  (1890-1823) y escultura en vidrio.

La Biografia de este maginifico Joyero y escultor en vidrio en este link:

https://rlalique.com/rene-lalique-biography

Dejar como precedente a este talentosísimo  personaje, quien hace parte de la Historia de joyería Europea es imprescindible pero a la vez peligroso, pues es difícil comparar las épocas socio-económicamente.  Ya que debemos tener en cuenta  que los recursos con los que el contaba prevenían de la elite de Paris y Europa en una época de abundancia en plena era industrial.   

Colombia como país americano del sur no es la excepción a la repercusión  reciente s de la crisis económica mundial, y Americana.  por lo que Joyeros alrededor del mundo cuenta con mas talento que recursos . 

Ahora,  como jóvenes artistas locales sensibles a la fascinación de nuestra sociedad por temas naturales encuentro una artista joyera quien forja cada pieza con gran sensibilidad a la temática y a los materiales.  Y quien cae en la fórmula de artistas con Estampa de autor. Pues con este término me refiero a artistas quienes tienen claro su estilo y son fieles a este y en cada pieza estampan su forma de expresión.   Artistas a quienes a través de los años podríamos identificar sus piezas bajo un mismo tema y autenticidad  particular en las formas y procesos de elaboración manual. 

 Mi tercera expositora y la primera expositora en su genero es Catalina Alfonsi alguien local, 

a quien he venido teniendo en la mira desde hace unos años, ya que tuve la oportunidad de conocer de manera personal.  De hecho es  una expositora que se formó en las artes de joyería en Italia, su trayectoria como joyera ha sido igual que la de muchos joyeros en el país…presentándose de manera privada en diferentes plazas de exposición primordialmente creadas por el impulso personal de crear estos espacios, ya sea en salones comunales, en su taller personal, y casas de diseño emergentes por jóvenes  artista en colectivos.   Artista quien ha tenido un gran auge en ferias expositoras de talento de exportación!  

Ella posee un talento particular que es su sensibilidad a la expectativa del publico te tener joyas con características de artesanías y trabajos con gran sensibilidad manual. Y ha desempeñado su labor de tal manera que representa el movimiento del Neo Art Nouveao, y tiene una firma o estampa de autor que caracteriza cada una de sus piezas.

Aquí dejo unas imágenes de sus piezas:

Mi segundo expositor en el genero de Neo Art Nouveau y estampa de autor es alguien quien admiro mucho por su talento y labor social, es un artista reconocido en todo medio artístico a nivel nacional y quien figura (para mi modo de ver) como el líder del movimiento artístico-orfebre de Colombia actualmente.   

Su exposición a los medios de comunicación  y participación en diferentes eventos sociales lo hacen un artista completo.  Y a  quien por sus múltiples reconocimientos, merece una edición especial la cual sera publicada en la próxima edición del Blog como continuación de esta. 

Sin embargo dejo una foto donde pueden ver la magnitud de su alcance como diseñador de joyas de "la naturaleza" y quien encaja a perfección con los términos y conceptos de esta edición: Neo Art Nouveau y estampa de autor.  les dejo un entre-bocas visual, obras hechas a  mano por el artista, orfebre, gestor social y empresario Andres Rodriguez!!

La foto que vemos aqui solo nos muestra la pasion e inclinaciion de andres de encontrar en la naturaleza su fuente de inspiracion.   

En una proxima edicion veran piezas de Andres Rodriguez con tecnicas de esmalte como las de Rene Lalique, técnicas de repujado con un gran un gran detalle a las texturas de la naturaleza, piezas artísticas que llevan bastante trabajo manual y que de manera visual impactan por la riqueza en composición y colores. les dejo su pagina web para que encuentren mas sobre este artista-orfebre Colombiano

www.andresrodriguezjoyas.com

CONTINUARA....

El Ave Fenix. El arte de reinventarse en cada intento. Primera Edicion

El Ave Fenix. El arte de reinventarse en cada intento.

Empezamos una nueva era, mediamos por la segunda década del segundo milenio, las propuestas de joyería luchan por destacarse con gran dificultad.  El mundo contemporáneo y sus artes están invadidos de talento.  Los artistas actuales se esmeran por presentar colecciones nuevas cada temporada y carecen entonces de un estilo propio por tratar de innovarse en cada oportunidad. Cosa que no esta nada mal y de hecho admiro esa capacidad de resurgir como el ave fénix. En cada intento.

 En esta primera edición mostrare 2 talentos Latinoamericanos donde no solo el joyero/artista/diseñador procura llenar estos títulos con gracia sino con responsabilidad social. 

Con Gran admiración presento a Maria Medici multitalentosa artista argentina y profesora de las artes de joyería, exponente de este primer genero de diseñadores de joyas cotemporaneas presentados en esta primera edición del Blog, El Ave Fenix, dedicada a todos esos artistas que logran desprenderse de identidad propia para satisfacer la curiosidad de exploración que requiere cada artista.

La siguientes son muestras curadas por mí, mostrando lo que es a mi parecer las mejores piezas, ( y les explico el por que) por su ardua elaboración en técnica y pensamiento de estructura.  de  5 de sus mejores colecciones.   Y además piezas que representan   esa búsqueda implacable de renovación constante.

Maria Medici (Argentina)

Colección Estructura

Colección Reluce Oro

Colección Urbanistas 

Colección Nueva Colección

Datos sobre su escuela y arte podran encontrar en el siguiente link.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKKdqgpF8Qcv5MvIIFNzDmODCRqlAX-975Ixq4G-ochFKkqM6dp4iFhRmkXk0Wt2-qCmXXcy7S1KOLKocnBrKfGyDDyq-MVhm5l2QWSliHQ10kJUzthfaZwe2bVMWFOiEhcvSSSwL3jg/s1600/DSC04096.JPG

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrn9yb98zp6GTrcXYQsIIC9cvipB6oHgs7hM3YnBYa7I1fVz_i3kwmbHHTWWzmFP3ozLam-2FsLypFPor0_EFfIummapwmDhWWQN4Jto_zBpnZo_IUse9ObMIk7_cq1z6qrd56Dq-2Mss/s1600/Reluce+dorada+brazalete+circulos+plata+-oro.jpg

*******************Parte******************************************************2*********Ave.Fenix***********

La segunda expositora he tenido que cambiar ya que mi predilecta Blanca Ñañez  Gomez  se encuentra justamente haciendo asesorías puntuales en procesos de elaboración, pensamiento y estética con artesanos comunidades indigenas en lugares remotos de Colombia y debido a problemas de logística me veo forzada a incluirla en otra futura edición.  Por lo que con una pena inmensa ya que mi única labor social es este Blog del cual llevo muy poco en función me auto postulo y con grata exposición,voluntario para hacer parte de estos diseñadores que "carecen de identidad" ( se que fui dura)  pero que en un intento de exploración buscan renovar estetica, técnicas, formas, materiales,y conceptos en cada coleccion o nuevo intento.  Debido a que se trata de mi, Kathy Milkez puedo expresar que mi empuje siempre ha sido encontrar la forma perfecta que exprese un estado, un concepto o que sea una forma de adición a artículos ya creados.

A continuación expongo 5 joyas que reafirman el concepto del Ave fénix concepto explorado en esta primera edición.

Kathy Milkez / KaEsh (Colombia)

 Dije Kaesh 2014

 Pulsera Kaesh 2002

 Anillo Kaesh 2004

 Collar Kaesh 1997

 Aretes Kaesh 2011

Me gusta cellar cada Blog con informacion positiva, y relacionada con nuestro mundo de arte.    

Galleria Funaki. Melbourne Australia

 Mix media, by Miky Milkez